Copy art et Cie

mardi 23 décembre 2008

Image de couverture du catalogue du

1er Studio Internacional de Electrografia, Bienal/UNESP à la 20è Bienal Internacional de Sao Paulo,

qui s'est tenu du 14 octobre au 10 décembre 1989, Parque Ibirapuera à Sao Paulo, Brésil.

Exposition organisée par Luiz Guimaraes Monforte.

James Durand.

Carte postale (10 cm x 15 cm).

Titre : Avec la lumière, 1986/89.

Édition Revue d'Art 90°, spécial art électrographique.

L'original a été exposé lors du 1er Studio Internacional de Electrografia, Bienal/UNESP à la 20è Bienal Internacional de Sao Paulo, Brésil.

Images photocopiques électrostatiques.

Photocopieur couleur Canon.

Artistes invités : José Ramon Alcala, J. Fernando Niguez Canales, Patti Ambrogi, Franz John, Roberto Kepler, Roma Arranz, Bernardo Krasniansky, Vera Chaves Barcelos, Arthur Matuck, Jesus Pastor Bravo, Luiz Guimaraes Monforte, Paulo Brusky, Judy Natal, Dina Dar, Hetta Norros, Roland Henss Dewald, Jurgen O. Olbrich, James Durand, Lieve Prins, Wolfgang Hainke, Pierre Granoux et Anne Vidal, Mario Noboru Ishikawa, Paco Rangel.

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C'est sous le nom de Copy art, que l'on désigne l'ensemble des œuvres (images, sculptures, performances, installations, dispositifs interactifs) de certains artistes qui depuis les années soixante ont utilisé ou utilisent le photocopieur ou la photocopieuse comme outil de création pour l'art. Ce terme apparaît en 1978 avec la publication à New York d'un ouvrage intitulé : Copy art, the first complete guide to the copy machine. D'autres dénominations sont aussi employées comme l'électrophotographie (Chester CARLSON, 1938) ; la xérographie (du grec xéros "sec" et -graphie "écrire" et utilisé par la marque Xerox depuis 1950 désignant un procédé de reproduction de documents à sec en nombre illimité) ; generative systems (Sonia LANDY SHERIDAN, 1970) ; l'électrographie (Christian RIGAL, 1980) ; la copigraphie (Monique BRUNET-WEINMANN, 1986) ; le Bubble art (James DURAND, 1991) ; la photocopie interactive (James DURAND, 1996)...

La numérisation du photocopieur a permis sa connexion à l'ordinateur, de repousser les limites et les contraintes de la photocopie analogique et de pouvoir ainsi créer des œuvres photocopiques interactives. En juin 1996, James DURAND, Philippe FAERBER et Éric LAIGLE réalisent une œuvre photocopique interactive intitulée : La main du ténor, dans le laboratoire de recherche sur l'esthétique de la photocopie du Département Arts plastiques de l'Université Paris 8, que l'on peut voir sur le site Artweb de l'Université Paris 8 (www-artweb.univparis8/expos/lamain.htm).

(Texte extrait du guide des études du cours de Master Arts plastiques de James Durand sur l'esthétique de la photocopie, pour l'année universitaire 2010-2011, du département Arts plastiques de l'Université Paris 8 Vincennes-St-Denis).

Firpo Patrick, Alexander Lester, Katayanagi Claudia et al., Copy art : the first complete guide to the copy machine, Éd. Richard Marek, New-York, 1978, 155 pages.